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  • 25 mai

    ®NOVA encerra sua programação em Belo Horizonte neste domingo


    Até o dia 27 de maio, o CentoeQuatro recebe um mix de artistas locais e internacionais como parte da programação do ®Nova Cultura Contemporânea – maior festival de cultura contemporânea da latinoamerica, que reúne a vanguarda da música, artes visuais e audiovisuais.

    No último dia do festival (27/05), uma grande festa de encerramento apresentará ao público mineiro o interessante resultado do conceito work in progress dos artistas Penique Productions (Espanha), Levi Van Veluw (Holanda), Mello + Landini (Brasil), entre outros.

    Na parte musical, o destaque fica por conta do imperdível Silent Disco (Holanda), famoso formato de show de live DJ/festa. O conceito nasceu na Europa e festas assim acontecem no mundo inteiro. Quem chega na festa recebe um headphone sem fio com três canais. Em cada canal, um estilo de música para você selecionar, dançar e cantar ao ritmo da música escolhida. Uma experiência bastante divertida.

    Haverá também a curiosa performance gastronômica “Não sei, cê que sabe. / Xá comigo, eu que faço!” #2. Shima convida a artista cozinheira especializada na ‘L’Ecole Cordon Bleu’, Agnes Farkasvolgyi. Funciona assim, no cardápio uma opção de petisco e outra de prato. O cliente faz o pedido informando apenas aquilo que não gosta ou não pode comer. O prato servido será sempre uma surpresa.

    Foto: Giselle Galvão

    No cinema, o destaque vai para Maratona Bill Viola, é a primeira vez que o país recebe a obra completa deste artista que é considerado um grande expoente da vídeo-arte mundial. Bill Viola é conhecido internacionalmente como um dos principais artistas dos dias de hoje e foi peça fundamental para estabelecer o vídeo como uma forma vital de expressão da arte contemporânea, expandindo também os alcances do vídeo em termos de tecnologia, conteúdo e história.

    E encerrando a programação do cinema, haverá a exibição de SHIMA, também inédito em Belo Horizonte. SHIMA é um filme de produção independente feita pela Yes, we do Films®, escrito e produzido por David Quiles Guilló, com direção de Isaac Niemand e fotografia de Frank Kalero. A trilha sonora será executada ao vivo pelo grupo paulista BasaVizi.

    Pela primeira vez em Belo Horizonte, o festival ®NOVA é realizado em parceria com o CentoeQuatro e Escola Guignard e apoio cultural do BDMG. O evento acontece simultaneamente nas cidades de Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Barcelona.

    Oferecendo uma incrível diversidade de música, arte e audiovisual, a mostra reúne artistas locais e internacionais, ocupando o espaço expositivo do CentoeQuatro com vídeoinstalações, instalações, performances e sessões de audiovisuais no cinema.

    SERVIÇO
    :: Dias 25 e 26 de maio 2012
    Horário: 20h às 23h30
    Maratona de cinema | Especial Bill Viola

    ENCERRAMENTO
    :: Domingo, 27 de maio 2012
    CINEMA


    Horário: 15h às 18h30

    Maratona de cinema | Especial Bill Viola (EUA)

    Horário: 19h

    SHIMA , o filme + trilha sonora ao vivo com o grupo Basavizi (Brasil)
 | Duração: 72min
    SHOW

    Horário: 20h às 23h30

    Silent disco (Holanda)

    PERFORMANCE

    Horário: 17h
    “Sonâmbula” com Fernanda Branco Polse + Marc Davi + Mariana Rocha
    Horário: 18h às 22h


    “Não sei, cê que sabe. / Xá comigo, eu que faço!” #2 | Shima + Agnes Farkasvolgyi

    Espaço expositivo: entrada gratuita

    Entrada no cinema : R$5,00 cada sessão
    Classificação: 16 anos


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  • 24 mai

    Programação | 24 de maio

    Confira a programação do ®NOVA Festival de Cultura Contemporânea que acontece nesta quinta, 24 de maio, no Cine 104. Os ingressos custam R$5,00.

    | Juan Rayos (Espanha) – 20h

    Fotógrafo e cineasta de Madrid, Juan Rayos faz barulho no mundo do vídeo de sk8 com seus trabalhos que extrapolam o mero registro do ambiente e vida das ruas sobre rodas.

    | Sabrina Ratté (Canadá) – 21h

    Sabrina Ratté vive e trabalha em Montreal. Seu trabalho mescla técnicas de vídeo digital e analógica, lidando com as diversas manifestações da luz. Ela também tem interesse pela relação entre música eletrônica e imagem eletrônica, e muitas vezes colabora com músicos em diferentes contextos. Sabrina possui também uma colaboração contínua com o compositor Roger Tellier-Craig, com quem ela realiza projeções de vídeo ao vivo. Seu trabalho tem sido mostrado em diferentes galerias e festivais internacionais, e um de seus vídeos, Le Révélateur, foi lançado recentemente em DVD pela label Root Strata.

    | Olaf Breuning (Suiça) – 22h

    Olaf Breuning: o rei supremo do mundo retardo e brilhante; e produtor. Possui uma vasta obra que inclui fotos, vídeos, instalações e performance ao vivo de uma linguagem iconográfica visual que se encontra em algum lugar entre o absurdo e antropologia pop.

    Clique aqui e veja a programação completa.

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  • 22 mai

    Programação | 23 de maio

    Confira a programação do ®NOVA Festival de Cultura Contemporânea que acontece nesta quarta, 23 de maio, no Cine 104. Os ingressos custam R$5,00.

    | Emilio Gomariz (Espanha) – às 20h

    É um artista e engenheiro técnico em Desenho Insdustrial que incorpora fotografia, design, arquitetura e animação em suas experiências com mídias digitais. Suas obras são baseadas em redes digitais e exploram o mundo virtual de onde ele capta novas estéticas RGB e combina diferentes movimentos digitais. É fundador e editor do blog Triangulation, blog diário que tem como base um conceito triangular, arte abstrata, experimental e contemporânea. Atualmente vive e trabalha em Londres.

    | Astrid Rieger (Alemanha) – às 21h

    Cineasta e autora, a artista romena Astrid Rieger nascida em Brasov em 1979, se mudou para a Alemanha em 1990 onde estudou Arte e Design – na Academy Offenbach – e se formou em Cinema e Vídeo. Em 2009, foi premiada com a bolsa de estudos Cast&Cut pela Kulturregion Stiftung Hannover e Nordmedia. Seus filmes e curtas que chamam a atenção pela simplicidade de suas narrativas ou por suas montagens mais complexas, foram exibidos em diversos festivais internacionais de cinema.

    | Thorsten Fleisch (Alemanha) – às 22h

    Thorsten Fleisch nasceu em Koblenz, Alemanha, em 1972. Ele começou a experimentar filmes com super 8 enquanto estava no colégio. Depois do colegial e de prestar serviço comunitário em uma instituição para doentes mentais, foi para Marburg estudar música, arte e mídia na Philips Universität. Um ano depois se mudou para o Städelschule em Frankfurt para estudar cinema com o professor Peter Kubelka e começou a trabalhar com filme de 16mm. Pouco depois de concluir seus estudos fez o filme “blutrausch/bloodlust”, que não só chamou atenção para o seu trabalho como lhe rendeu o prémio Ann Arbor Filmcoop.

    Desde 2001, Thorsten Fleisch é membro do conselho de diretores artísticos da exposição de cinema experimental internacional. Seus filmes foram exibidos em festivais de cinema do mundo inteiro incluindo o festival de cinema de Nova Yorque, de Sarajevo, Milão, Rotterdam, Media Art Festival europeu, entre outros. Vive e trabalha em Berlim.

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  • 17 mai

    Seleção de elenco para o espetáculo “Zumbi”

    De A a Z Produções e Eventos e o dramaturgo e diretor João das Neves, convocam atores e atrizes para seleção de elenco da montagem do espetáculo “Zumbi” com texto de Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri e músicas de Edu Lobo.

    O espetáculo tem estreia prevista para agosto de 2012 no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. Os ensaios acontecerão de segunda a sábado, a partir do dia 1º de junho das 9h às 13h, sendo necessário total disponibilidade nestes horários.

    Os interessados devem enviar nome artístico e telefones de contato para o e-mail zumbiproducaobh@gmail.com e comparecer no CentoeQuatro na data e horário informados abaixo:

    :: Terça-feira, 22 de maio de 2012
    Horário: 16h30
    Pré-requisitos: atores negros que atuem, cantem e toquem algum instrumento
    Informações: (31) 3461-2765 | (31) 8717-3367
    Obs: não há pré-seleção, o envio dos dados é apenas para cadastro

    Sobre o texto

    “Arena Conta Zumbi”, foi montado em 1965 e é um marco da trajetória do Teatro de Arena. Alterando a estrutura tradicional do gênero dramático, com suporte em uma proposta épica e crítica, Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri dividem a autoria do texto e Edu Lobo assina a música. Trata-se de colocar em cena um episódio complexo da história brasileira: a luta dos quilombolas de Palmares e sua resistência ao jugo português.

    Ficha técnica:

    Direção geral: João das Neves
    Direção musical: Titane
    Produção executiva e administração: JLM Produções Artística
    Produção local Belo Horizonte: De A a Z Produções e Eventos

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  • 16 mai

    Programação completa do ®NOVA Belo Horizonte

    ROJO apresenta a 5ª edição do @NOVA pela primeira vez em Belo Horizonte. O festival multidimensional de arte colaborativa acontece entre os dias 15 e 27 de Maio, no espaço expositivo do CentoeQuatro, e apresentará um mix de artistas locais e internacionais.

    O evento reúne a vanguarda contemporânea nacional e internacional em música, artes visuais e audiovisuais e apresenta ao público mineiro o conceito work in progress – onde os artistas trabalham em colaboração, ocupando os espaços em camadas, de forma que a exposição esteja sempre viva sendo finalizada na última semana.

    MOSTRA WORK IN PROGRESS

    :: 15 de Maio, Terça-feira
    Penique Productions

    Com instalações temporárias nada comuns, o coletivo Penique Productions cria espaços completamente ocupados por balões infláveis. Os trabalhos são baseados na relação entre cheio e vazio, público e espaço. Formas novas e talvez mais primitivas são geradas a partir das dobras e volume do material, dando ao espaço ocupado uma nova atmosfera e identidade. Os balões são construídos à partir de módulos regulares e ajustados de acordo com as características de cada espaço. Um passeio de balão como você nunca viu.

    :: de 15 à 19 de Maio
    Mello + Landini

    A dupla Mello+Landini, formada pela mineira Janaina Mello e o italiano radicado em Belo Horizonte, Daniele Landini, traz a proposta site specific Ciclotrama, que tem como ponto de partida, a utilização de barbantes na criação de um universo pictórico/escultórico. A característica capilar do material, somada à maleabilidade e à tensão que ele suporta, são potências para desdobrar questões em torno da dinâmica dos fluxos, das relações sociais, das trajetórias, experiências, transformações, amadurecimentos e passagem do tempo. Relacionando estas esferas ou seja, entrelaçando estes fios, o trabalho desencadeia a construção de estruturas que nos remetem a forma de um rizoma ou de imagens microscópicas, interiores orgânicos ou dos mapas virtuais ou a um poema que traduz uma imagem de mundo.

    EVENTO ABERTURA
    :: 20 de Maio, domingo – entrada gratuita

    >> Performance

    Horário: 17h às 22h
    Shima + Breno Spangler
    “Eu não sei, cê que sabe/ Xá comigo, eu que faço” #1

    O cliente que chegar no café do CentoeQuatro e pedir este prato (homônimo ao título do trabalho) receberá um prato-surpresa para degustar. Cada prato é único e totalmente diferente do outro, a partir da descrição do cliente feito pelo garçom, que poderá apenas dizer se o freguês é alérgico a algum tipo de prato, ou não come alguma coisa (ex: carne, ervilha, lactose, etc). A partir do pedido e da descrição do garçom, é elaborado um prato único ao ‘cliente’, que pagará um preço único pelo prato pedido. A surpresa é elemento fundamental do processo, e depois todas as receitas serão compiladas e publicadas em um blog.

    Horário: 17h
    Noemi Assumpção (Brasil)

    Horário: 19h
    | Artur Miglio + Felipe Turcheti + Vicente Pessôa (Brasil)

    Artur Miglio, Felipe Turcheti e Vicente Pessôa se reúnem para fazer, mais uma vez, .alguma coisa., performance profética-cômica audiovisual que é o mais novo conceito em performance. .alguma coisa. é uma viagem a; o nada absoluto não há. Venha ver o mundo passar, num só dia e num só corpo, toda a história. Com participações de Maria, Júlio César etc.

    >> Música

    Horário: 18h às 23h
    Akin + Tra (Brasil)
    Akin

    Brasileiro, Paulistano, músico e produtor de batidas e notas que vão além do convencional. Akin, 33 anos, teve seu primeiro contato com a música por volta dos anos 98/99 como um freestyle em batalhas de MCs da cena de rap underground. O principal ingrediente de seu estilo são suas próprias batidas, que deslizam entre sintetizadores analógicos e breaks secos e diretos. Ao longo dos anos, o instrumental tornou-se o seu maior interesse na música, fazendo com que até os vocais fossem tratados como mais um instrumento em suas produções e para isso Akin conta com a utilização de MPC e outros instrumentos de sampling. Akin faz parte também do duo Afasia, projeto conhecido por suas criações baseadas em ruídos e batidas industriais, ao lado de Carlos Issa do Objeto Amarelo. E é ainda, o anfitrião da rádio online Metanol FM, focada em música eletrônica instrumental e experimental.

    Christopher Scullion (Irlanda)

    Ele toca música. Ele gosta de pipas. E é da Irlanda. Ele é Chris.

    Droid-on (Brasil)

    Droid-On, projeto de Eduardo V. Melo, integrante do selo de chiptune chippanze.org, consiste natransposição de música de baixa resolução e ambiências de videogame com inspiração em jogos de Nintendo 8bit para a vida cotidiana. Através do uso de sucata tecnológica, Droid-On explora recursos ultrapassados de emulação sonora em resposta à modernidade hi-tech. Sua peculiar sonoridade pode ser definida como algo entre o Ninja Gaiden na pista de dança e o Luigi vomitando cogumelo ao sugo.

    | .O.F.A.C. (Brasil)

    .O.F.A.C. é o projeto musical experimental do artista plástico Hugo Frasa, formado pela Fundação Armando Alvares Penteado. Logo após participar da coletiva Vorazes, Grotescos & Malvados no Paço das Artes em 2006,Frasa saiu em turnê com a artista multifacetada Dora Longo Bahia para se apresentar ao lado de Chelpa Ferro eDevotos do Ódio em Recife. Como artista plástico integrou várias mostras coletivas na Galeria Polinésia, fez parte do grupo de músicos no projeto “OIDARADIO” de Kiki Mazzucchelli e Nick Graham-Smith em outubro de 2009 e participa ativamente de várias apresentações na Galeria Vermelho desde sua abertura. Atualmente integra o grupo de artistas da Galeria Phosphorus de Maria Montero e está com uma exposição individual em cartaz até junho de 2012.

    | Jason Forrest (EUA)

    INSTALAÇÃO, MURAL, VÍDEO, ao VIVO
    :: de 20 à 27 de Maio

    | Andre Hallak (Brasil)

    Yoshi Sodeoka (EUA)

    Yoshi Sodeoka é um artista multidisciplinar e músico de Yokohama, Japão, que vive e trabalha em Nova York há mais de duas décadas. Seus vídeos psicodélicos são resultado de seu repertório como pintor, roqueiro punk e produtor de música eletrônica. Os trabalhos de Sodeoka têm sido exibidos em instituições por todo o globo: Tate Britain e OneDotZero (Londres), Deitch Projects e Whitney Museum (NY), MU em Edimburgo, Rojo Nova (SP), OFFF e Sonar (Barcelona), Museu de Arte de Baltimore, Transmediale (Berlim), Krakow Film Festival (Polônia), dentre outros.

    Frederik Heynan (Bélgica)

    Frederik Heyman é formado pela Royal Academy da Antuérpia, onde fez sua graduação em design gráfico e ilustração, e mestrado em fotografia. Além de artista plástico, ele trabalha também como fotógrafo de moda, levando sua linguagem estilizada para além da arte. Heyman é extremamente meticuloso no styling e ambientação de seus trabalhos, como ele próprio diz “Minhas imagens são ilustrações e fotografias. Elas partem do mesmo ponto, mas a sua tradução pode variar dependendo do meio”.

    Jonathan McCabe (Austrália)

    Jonathan McCabe é um artista australiano que vive em Canberra, subúrbio de Ainslie. McCabe se interessa por teorias da evolução e de formação de padrões biológicos; e sua aplicação na arte digital. Seus trabalhos são baseados em abordagens generativas e algorítmicas para a geração de imagens e têm como fonte o trabalho de Alan TuringMcCabe fez seu mestrado em Artes na Australian National University.

    Levi Van Veluw (Holanda)

    O trabalho de Levi van Veluw é formado por uma série de auto-retratos, desenhados e fotografados por ele mesmo: um one-man-process. Trabalhos anteriores de Veluw foram denominados ‘transferências elementares’ pois o processo de modificar seu próprio rosto como um objeto e combiná-lo com outros elementos criam um terceiro objeto. Uma obra, que já não pode mais ser chamada de retrato e de grande impacto visual, rico em cor, forma, textura e que contém a história de um processo, no qual o artista sedesloca entre as entidades de sujeito e objeto.

    Plink Flojd (EUA)

    Plink Flojd é um super coletivo audiovisual, um projeto iniciado por David Quiles Guilló, com Yoshi Sodeoka e Eric Mast como co-fundadores. O projeto visa criar uma entidade artística única, que opera por conta própria através da criação de colaborações de longo prazo com artistas de todo o mundo. A estréia mundial de Plink Flojd vai mostrar suas novas criações audiovisuais em forma de instalação na área de exposição do NOVA. Alguns dos artistas que colaboram nesta primera leva de trabalhos são: Akin, Lorna Mills, Rollin Leonard, Andrew Benson, Sabrina Ratté, A.Bill Miller, Jesús Olmo, Jason Forrest. A primeira arte de capa da compilação A/V de Pink Flojd foi criada por Shane McAdams.

    Jesús Olmo (Espanha)

    O negócio de Jesús Olmo é escrever roteiros, fazer vídeos e fotografar, mas o que ele realmente gosta é não fazer nada, apenas abrir os olhos e olhar. Recentemente, Olmo percebeu que tudo é “um” e que na realidade não há ninguém aqui para olhar.

    | Mariana Rocha (Brasil)

    Advogada, cursa Artes Plásticas na Escola Guignard – UEMG, com habilitação em desenho e escultura e Pós Graduação Movimento e ação: arte da performance da Faculdade Angel Vianna. Trabalha com diversas mídias. Participou de exposições coletivas e do programa de residência Conversas do CEIA e da fundação Clóvis Salgado. Vive e trabalha em Belo Horizonte.

    | Luciana Monte-Mór (Brasil)

    Arquiteta e artista plástica nascida em Belo Horizonte. Formou-se na escola Guignard. Seu trabalho artístico usa de diversos materiais e ferramentas, utilizando-se da pintura, escultura, cerâmica, intervenção urbana, instalação e vídeo como suporte. Busca em todos os trabalhos a poética na percepção do espaço.

    | Deise Oliveira (Brasil)

    CINEMA
    :: 23 de Maio, quarta-feira
    Entrada R$5,00

    Emilio Gomariz (Espanha) – às 20h

    É um artista e engenheiro técnico em Desenho Insdustrial que incorpora fotografia, design, arquitetura e animação em suas experiências com mídias digitais. Suas obras são baseadas em redes digitais e exploram o mundo virtual de onde ele capta novas estéticas RGB e combina diferentes movimentos digitais. É fundador e editor do blog Triangulation, blog diário que tem como base um conceito triangular, arte abstrata, experimental e contemporânea. Atualmente vive e trabalha em Londres.

    Astrid Rieger (Alemanha) – às 21h

    Cineasta e autora, a artista romena Astrid Rieger nascida em Brasov em 1979, se mudou para a Alemanha em 1990 onde estudou Arte e Design – na Academy Offenbach – e se formou em Cinema e Vídeo. Em 2009, foi premiada com a bolsa de estudos Cast&Cut pela Kulturregion Stiftung Hannover e Nordmedia. Seus filmes e curtas que chamam a atenção pela simplicidade de suas narrativas ou por suas montagens mais complexas, foram exibidos em diversos festivais internacionais de cinema.

    Thorsten Fleisch (Alemanha) – 22h

    Thorsten Fleisch nasceu em Koblenz, Alemanha, em 1972. Ele começou a experimentar filmes com super 8 enquanto estava no colégio. Depois do colegial e de prestar serviço comunitário em uma instituição para doentes mentais ele foi para Marburg para estudar música, arte e mídia na Philips Universität. Um ano depois se mudou para o Städelschule em Frankfurt para estudar cinema com o professor Peter Kubelka e começou a trabalhar com filme de 16mm. Pouco depois de seus estudos ele fez o filme “blutrausch/bloodlust”, que não só chamou atenção para o seu trabalho como lhe rendeu o prémio Ann Arbor Filmcoop. Desde 2001, Thorsten Fleisch é membro do conselho de diretores artísticos da exposição de cinema experimental internacional. Seus filmes foram exibidos em festivais de cinema do mundo inteiro incluindo o festival de cinema de Nova Yorque, de Sarajevo, Milão, Rotterdam, Media Art Festival europeu, entre outros. Ele vive e trabalha em Berlim.

    :: 24 de Maio, quinta-feira

    Juan Rayos (Espanha) – 20h

    Fotógrafo e cineasta de Madrid, Juan Rayos faz barulho no mundo do vídeo de sk8 com seus trabalhos que extrapolam o mero registro do ambiente e vida das ruas sobre rodas.

    Sabrina Ratté (Canadá) – 21h

    Sabrina Ratté vive e trabalha em Montreal. Seu trabalho mescla técnicas de vídeo digital e analógica, lidando com as diversas manifestações da luz. Ela também tem interesse pela relação entre música eletrônica e imagem eletrônica, e muitas vezes colabora com músicos em diferentes contextos. Sabrina possui também uma colaboração contínua com o compositor Roger Tellier-Craig, com quem ela realiza projeções de vídeo ao vivo. Seu trabalho tem sido mostrado em diferentes galerias e festivais internacionais, e um de seus vídeos, Le Révélateur, foi lançado recentemente em DVD pela label Root Strata.

    Olaf Breuning (Suiça) – 22h

    Olaf Breuning: o rei supremo do mundo retardo e brilhante; e produtor. Possui uma vasta obra que inclui fotos, vídeos, instalações e performance ao vivo de uma linguagem iconográfica visual que se encontra em algum lugar entre o absurdo e antropologia pop.

    MARATONA DE CINEMA
    :: 25, 26 e 27 de Maio – às 20h
    Bill Viola (EUA)

    Bill Viola, nascido em 1951, é conhecido internacionalmente como um dos principais artistas da atualidade e foi peça fundamental para estabelecer o vídeo como uma forma vital de expressão da arte contemporânea, expandindo também os alcances do vídeo em termos de tecnologia, conteúdo e história. Durante 40 anos ele criou fitas de vídeo, vídeo-instalações arquitetônicas, ambientes sonoros, performances de música eletrônica, peças de vídeo para tela plana, e trabalhos para a televisão. Os espectadores são imergidos pelo som e imagem das vídeo-instalações de Bill Viola, que emprega a tecnologia com precisão e simplicidade direta. Suas obras se concentram ao redor de temas como as experiências humanas universais – nascimento, morte e o desdobramento da consciência – e têm suas raízes na arte oriental e ocidental, bem como tradições espirituais que incluem Zen Budismo, Sufismo Islâmico e o misticismo Cristão. Trabalhos estes, que podem ser encontrados em coleções de grandes museus e galerias ao redor do mundo.

    ENCERRAMENTO
    :: 27 de Maio, Domingo
    >> Performance
    Horário: 15h às 22h
    ShimaAgnes Farkasvolgyi
    “Não sei, cê que sabe. / Xá comigo, eu que faço!” #2 | Shima + Agnes Farkasvolgyi

    >> Cinema
    Entrada R$5,00
    Horário:  15h às 18h30
    Maratona de Cinema
    | Bill Viola (EUA)

    Horário: 19h
    Shima Basavizi (Brasil)

    Desde 2005, a vida cotidiana e a performance são a principal fonte de pesquisa de Shima. Ele desconstrói a prática cotidiana ordinária para analisar os padrões e os esquemas tradicionais do fazer. A plataforma de performance de Shima – que segue a fórmula: tempo versus espaço versus ação versus contexto – é uma ferramenta poderosa para pensar o processo e o resultado final; que podem ser instalações, objetos, fotografia, vídeo, e claro, performances. Shima gosta de criar formas inusitadas de ver as coisas comuns, combinando diferentes disciplinas e jogando com as suas semelhanças, diferenças, contrastes e harmonia, propondo uma nova ótica para o ver, sentir e pensar a realidade.

    O grupo Basavizi foi formado em 2008 com o objetivo de desenvolver uma pesquisa sobre a improvisação livre como forma de processo criativo e de composição, o que resultou também, em uma pesquisa sobre o uso de tecnologia digital e analógica para performances ao vivo. Formado pelo trio de paulistano, André Damião Bandeira, Fernando Visockis e Sérgio Abdala, o grupo vem desenvolvendo diversos arranjos instrumentais sempre focados na interação entre instrumentos tradicionais, tecnologia e high e low-tech.

    >> SHOW
    Horário: 20h às 23h30
    Silent disco (Holanda)

    Serviço:
    CentoeQuatro
    Praça Ruy Barbosa, 104 – Centro
    Belo Horizonte – BH
    31 3222-6457

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  • 14 mai

    ®NOVA apresenta ao público o interessante conceito work in progress

    Pela primeira vez em Belo Horizonte, o festival ®NOVA apresenta ao público mineiro o interessante conceito work in progress em que os artistas trabalham em colaboração, ocupando os espaços em camadas, de forma que a exposição esteja sempre viva sendo finalizada na última semana.

    O festival multidimensional de arte colaborativa acontece entre os dias 15 e 27 de maio e apresentará um mix de artistas locais e internacionais. O coletivo de artistas espanhóis Penique Productions e a dupla Mello + Landini serão os primeiros artistas a ocupar o prédio do CentoeQuatro.

    Com instalações temporárias nada comuns, o coletivo Penique Productions cria espaços completamente ocupados por balões infláveis. Os trabalhos são baseados na relação entre cheio e vazio, público e espaço. Formas novas e talvez mais primitivas são geradas a partir das dobras e volume do material, dando ao espaço ocupado uma nova atmosfera e identidade. Os balões são construídos a partir de módulos regulares e ajustados de acordo com as características de cada espaço. Um passeio de balão como você nunca viu.

    Penique Productions

    A dupla Mello+Landini, formada pelos artistas Janaina Mello e Daniele Landini, traz a proposta site specific Ciclotrama, que tem como ponto de partida, a utilização de barbantes na criação um universo pictórico/escultórico. A característica capilar do material, somada à maleabilidade e à tensão que ele suporta, são potências para desdobrar questões em torno da dinâmica dos fluxos, das relações sociais, das trajetórias, experiências, transformações, amadurecimentos e passagem do tempo. Relacionando estas esferas ou seja, entrelaçando estes fios, o trabalho desencadeia a construção de estruturas que nos remetem a forma de um rizoma ou de imagens microscópicas, interiores orgânicos ou dos mapas virtuais ou a um poema que traduz uma imagem de mundo.

    Mello + Landini

    Mello + Landini

    ®Nova Cultura Contemporânea reúne a vanguarda contemporânea internacional em música, artes visuais e audiovisuais. O festival é uma grande obra em construção ao vivo, que combina arte visual, experimentalismo, técnicas contemporâneas, recursos tecnológicos e arrebatamento. A mostra reune artistas locais e internacionais, ocupando o espaço expositivo do CentoeQuatro com vídeoinstalações, instalações, performances e sessões de audiovisuais no cinema.

    MOSTRA WORK IN PROGRESS
    Artista: Penique Produções
    :: Terça, feira, 15 de maio

    Horário: 10h
    Entrada gratuita

    Artista: Mello + Landini
    :: De 15 a 19 de maio de 2012

    Horário: 17h às 21h
    Entrada gratuita

    Veja aqui a programação completa

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  • 06 mai

    Primeira edição do Mozaiko

    Eduardo Loureiro

    Nos dias 14 e 15 de abril aconteceu com o apoio do CentoeQuatro o primeiro workshop do Mozaiko, uma iniciativa sobre Educação e Inovação Social idealizada pela Voël.

    O Mozaiko é um espaço para aprender, conectar pessoas e compartilhar experiências com o propósito de contribuir com a criação de soluções e a resolução dos complexos problemas brasileiros. O objetivo é gerar empreendimentos sociais sustentáveis, baseados em novos modelos de negócios, que sejam desejáveis pelas pessoas, factíveis do ponto de vista tecnológico e logístico e rentáveis para as organizações envolvidas.

    O tema trabalhado na primeira edição foi Como podemos conectar pessoas e organizações provendo meios para que ocupem os espaços do centro da cidade? A razão da escolha do tema foi a atuação do CentoeQuatro e que tem importante papel em ações, debates e apresentações de grupos culturais de ocupação urbana do centro de Belo Horizonte.

    Desta primeira edição participaram 17 pessoas representando ONGs, governo do Estado, Sebrae, agências de publicidade, startups e bancos. Além dos participantes também foram convidados grupos artísticos e culturais que compartilharam suas histórias e desafios na ocupação do espaço urbano de Belo Horizonte. São eles: a Família de Rua responsável pelo Duelo de MCs, o coletivo Os Conectores e Grupo Poro.

    O workshop foi facilitado pela inglesa Emma Jefferies, PhD em Design pela Northumbria University e especialista em Design Thinking e Design de Serviços, e mediado pelos especialistas em Design de Interação e cofundadores da Voël, Eduardo Loureiro, Marcos Machado, Geovane Rodrigues e Julius.

    O workshop foi dividido em duas partes, no primeiro dia os participantes exploraram o contexto do problema proposto e no segundo geraram ideias e prototiparam serviços que poderiam solucionar o problema.

    1º dia – Explorando o contexto > Exploração (mais…)

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