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06 fev

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Acontece no CentoeQuatro

O CentoeQuatro começa o ano com novidades. O Café 104 passa a funcionar em novo horário e com novo cardápio. O público pode experimentar as delícias do cardápio especial às sextas e sábados, das 17h à meia-noite.

Com equipamentos mais modernos, incluindo um projetor 35mm, o Cine 104 vai ganhar uma agenda regular a partir de abril. Quem assume a programação é Daniel Queiroz, que pretende trazer, com valor de ingresso mais acessível, bons filmes autorais e os brasileiros independentes. O cinema terá ainda um programa específico para formação de público, o projeto tem entrada gratuita e é direcionado a escolas e professores.

Divulgaremos mais informações em breve.

19 dez

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EICTV abre inscrições para especialização em TV e Novas Mídias

A EICTV-Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba, anuncia a criação de uma nova especialização, TV E NOVAS MÍDIAS, a partir de seu curso regular 2012–2015. Serão selecionados 5 alunos, que vão cursar o primeiro ano de polivalência e o segundo e terceiro anos de especialização, como os demais estudantes das outras sete cátedras já existentes (Direção de Ficção, Direção de Documentário, Edição, Produção, Som, Roteiro e Fotografia).

A escola entende que a TV é o meio mais próximo dos cidadãos e sua transformação digital a converte em um dispositivo em expansão, que integra diversas novidades tecnológicas. A EICTV busca, com a criação desta especialização, complementar sua alta experiência e qualidade no ensino dos ofícios de cinematografia, com a incursão em novos meios digitais.

O processo de seleção para estudantes brasileiros vai acontecer em cinco cidades: Belo Horizonte, Florianópolis, Recife, Goiânia e Belém, nos dias 16 e 17 de março de 2012. Informações e inscrições: http://www.eictv.org/

14 dez

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Low-Fi faz show de lançamento do seu primeiro álbum

Influências da soul music, estrutura harmônica do rock and roll e suingue brasileiro. Esse é o som que emerge do CD Ready for rock, que o Low-Fi lança, no dia 17 de dezembro, às 21h, aqui no CentoeQuatro. Com letras em português e em inglês, o primeiro álbum resume o trabalho da banda, que, entre composições e releituras, demonstra originalidade e personalidade marcantes.

“Nossa música tem influência direta do rock dos anos 70, da música da Motown, James Brown (e seu trio fundamental: Freddy Wesley, Maceo Parker e Pee Wee Ellis) e Tom Waits, além de muitas outras tendências trazidas por cada integrante da banda”, detalha o vocalista e saxofonista Elio Silva. No palco, além dele, o Low-Fi é formado por Del Cabral (bateria e vocal), Rafael Pimenta (baixo) e Délio Esteves (guitarra e vocal).

O disco tem participações especiais de Leo Lima e Marcos Pimenta, que fizeram os backing vocals em todas as músicas, e do diplomata-músico francês Allain Sarragose, guitarrista na faixa No Crime — ele enviou o arquivo de aúdio pela internet, direto da Espanha, onde mora atualmente. Deco Lima faz um rap na faixa Sinceramente; Paulo Costa, o Paulinho do Skank, toca trompete em O filho predileto do Rajneesh e  I’m shure e Gabriel Guedes, guitarra na faixa Divertir. “Gabriel é multi-instrumentista, e apesar de todo o bandolim e de toda a influência do Clube da Esquina, posso dizer que ele é roqueiro, sua alma é roqueira; acho que é reencarnação de algum daqueles malucos dos anos 70”, arrisca.

A estrutura da banda possibilita uma experiência interessante: trazer de volta ao rock o saxofone. “O instrumento foi fundamental nos primórdios do ritmo e, com ele —mais que rock—, nossa ideia é fazer música contemporânea com sabor vintage”, detalha.

No CD, faixas como Sinceramente, Seu Segredo e Divertir, atestam o conceito Low-Fi, que se traduz também em releituras inusitadas, como a versão para Negue, música de Adelino Moreira e Enzo de Almeida, eternizada na voz de Nelson Gonçalves, e O filho predileto do Rajneesh, música de Rubinho Troll (gravada na década de 80 pelo Sexo Explícito) e regravada pelo Pato Fu .

O áudio foi captado e editado no REC Studio, de Belo Horizonte, por Alexandre Martins, responsável, por exemplo, pelo som do filme ‘Blindness’, que no Brasil levou o título “Ensaio sobre a cegueira”. A programação visual do CD foi baseada em imagens produzidas pelo fotógrafo Eustáquio Neves, premiado profissional que usa técnicas alternativas para manipular negativos e cópias. A foto da capa do disco do Low-Fi está em exposição atualmente no Masp.

:: Sábado, 17 de dezembro de 2011
Horário: 21h
Couvert: R$12,00
Café 104
Informações e reservas: 3222-6457

Low-Fi | Ready for love by centoequatro

25 nov

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Ao todo, um

Hoje tem abertura da exposição ao todo, um do artista e designer Vicente Pessôa. A exposição traz mais de cem trabalhos entre desenhos e esculturas, gravuras, revistas e cartazes resumindo cinco anos da produção de Vicente. Trabalhos premiados em festivais de arte serão expostos lado a lado com projetos de design que utilizam diversos suportes, temas e técnicas.

Vicente Pessôa é formado em Design Gráfico pela Escola de Design da UEMG, apresentou recentemente os trabalhos dez flores e Parto na exposição de encerramento da Bolsa Pampulha, do Museu de Arte da Pampulha. Em 2010 recebeu, pelo projeto Espaço;Processo, o prêmio Festival Conexões Tecnológicas, do Instituto Sérgio Motta.

ABERTURA
:: Sexta-feira, 25 de novembro de 2011
Horário: 19h28

VISITAÇÃO
:: De 26 de novembro a 01 de dezembro de 2011
Terça à sábado | 14 às 22h
Domingo | 12 às 18h
Entrada gratuita
Cento e Quatro | Praça Ruy Barbosa, 104 (Praça da Estação) | Centro | Informações: 3222-6457

Adão é eu também; 2010

Morto Vivo ou Confissões; 2010

sem título, da série Procurando Eva; 2011

série Visto; 2009 | Clarice Lacerda e Vicente Pessôa | Imagem: Clarice Lacerda

08 nov

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Cine 104 recebe a 3ª temporada do projeto Cine Clube Ideias e Movimento

O Cine 104 recebe a 3ª temporada do projeto Cine Clube Ideias e Movimento. Com a proposta de movimento e expansão por diversos espaços da cidade, o projeto consiste na exibição gratuita de filmes – um curta e um longa-metragem, unidos pela mesma temática e/ou estética, seguida de um bate-papo e de uma manifestação artística em formato de pocket show. O público também é convidado a fazer sua própria manifestação artística.

A temporada acontece em duas edições, confira a programação:

:: Quinta-feira, 10 de novembro de 2011
Horário: 20h
Cul de Bouteille| França, 2000 | Direção: Jean-Claude Rozec | Duração: 10min
Houve uma vez um verão (Summer of ’42) | EUA, 1971 | Romance | Direção: Robert Mulligan | Duração: 104min | 14 anos
Performance com Nelio Souto e Paola Ferreira
Os atores fazem leitura de poesias de grandes autores brasileiros sobre o tema amor, mais especificamente o chamado amor puro, doce, adolescente, de que o filme retrata. No repertório, clássicos que vão de Vinívius de Moraes a Clarice Linspector

:: Quinta-feira, 24 de novembro de 2011
Horário: 20h
Terra | Brasil, 2008 | Direção: Sávio Leite | Animação | Duração: 5′
Desencanto (Brief Encounter) | EUA, 1945| Direção: David Lean | Drama | Duração: 86′ | Legendado | Digital
Performance com Helen Novais – atriz, dramaturga e diretora cênica

Entrada gratuita com distribuição de senhas uma hora antes do início da sessão.

Fundo de garrafa (Cul de Bouteille) | França | Direção: Jean-Claude Rozec | Duração: 10min | Livre Arnaud tem que usar óculos pesados, mas ele prefere o mundo mutante de sua miopia, cheio de monstros, unicórnios e outras criaturas fantásticas.

Desencanto | Laura (Celia Johnson) e Alec (Trevor Howard) se conhecem por acaso em uma estação de trem, quando ele remove um cisco do olho dela. Ele é um médico, ela é uma dona de casa. Ambos são de classe média, têm meia-idade e são razoavelmente felizes em seus casamentos. Em pouco tempo passam a se encontrar todas as quintas-feiras, mas apenas como bons amigos. Gradativamente surge uma paixão mútua e eles continuam a se encontrar regularmente, apesar de saberem que este amor é impossível

08 nov

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Projeto Horizontes Periféricos oferece cursos gratuitos de cinema

Hoje, a ideia de inclusão audiovisual é perfeitamente possível, graças ao barateamento dos meios tecnológicos desenvolvidos para a realização e fruição dessas produções. O projeto Horizontes Periféricos pretende contribuir com ações que visem a democratização do fazer audiovisual e a promoção da liberdade de expressão.

Este projeto trata da realização de uma websérie sobre a diversidade cultural e social encontrada em Belo Horizonte. Serão produzidos 45 curta-metragens com participação dos alunos dos cursos de cinema ministrados nos quinze Centros Culturais da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte.

Inscrições gratuitas para o processo seletivo (15 vagas por curso) abertas para os seguintes Centros Culturais:

C.C. Jardim Guanabara
Segundas e Quartas (de 19h às 22h), Sábados (de 09h às 13h).
Início dia 21 de novembro de 2011, término 21 de dezembro de 2011.
Endereço: Rua João Alvares Cabral, 277 – Jardim Guanabara (Floramar)

C. C. Alto Vera Cruz
Terças e Quartas (de 19h às 22h), Sábados (de 09h às 13h).
Início dia 22 de novembro de 2011, término 22 de dezembro de 2011.
Endereço: Rua Padre Júlio Maria, 1577, Alto Vera Cruz

Confira o programa completo e inscreva-se.

03 out

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Espetáculo e documentário “6 Instantes de Solidão” em cartaz no CentoeQuatro com entrada gratuita

O resultado do encontro entre o aclamado coreógrafo Rodrigo Pederneiras, do Grupo Corpo, a bailarina Jacqueline Gimenes e o violoncelista Antonio Viola será reapresentado ao público em curtíssima temporada em Belo Horizonte. O espetáculo de dança solo 6 Instantes de Solidão, concebido a partir da Suíte n. 2 para Violoncelo de Johann Sebastian Bach, volta em temporada entre os dias 6 e 8 de outubro, no CentoeQuatro, com entrada franca.

A nova montagem do espetáculo vem acompanhada de uma grande novidade, o lançamento de um curta-documentário homônimo, dirigido por Byron O´Neill e Guilherme Reis, que apresenta depoimentos dos criadores e revela a intimidade do coreógrafo e sua equipe durante o processo de criação do espetáculo. O filme será exibido sempre antes de cada apresentação. Todas as sessões serão gratuitas.

O espetáculo

Após anos trabalhando juntos no Grupo Corpo, o coreógrafo Rodrigo Pederneiras e a bailarina Jacqueline Gimenes se reencontraram no palco em 2010 para a realização de um novo espetáculo de dança solo, “6 Instantes de Solidão”. Criado a partir da Suíte n. 2 para Violoncelo, de Johann Sebastian Bach, a obra traz uma coreografia virtuosa, de traços imperfeitos, que retratam a angústia e a intensidade da composição do músico alemão, datada do século 18.

Em cena, a bailarina divide espaço com o violoncelista Antonio Viola, que executa ao vivo as canções de Bach. A presença do instrumento no palco, executado ao vivo, agrega um diferencial ao espetáculo, que exige disposição e atenção redobradas da dupla. “Como os movimentos que o Rodrigo criou são muito precisos e ligados à partitura original de Bach, é necessária uma sincronia muito grande entre o corpo e o violoncelo, para que a troca de sonoridades e a intensidade da coreografia sejam completas”, afirma Jaqueline Gimenes.

O projeto para a criação do solo partiu da bailarina, que convidou Pederneiras para a concepção e direção do espetáculo. Ao aceitar o desafio, o coreógrafo logo sugeriu o trabalho com a suíte nº 2 para violoncelo, de Bach, para embalar os movimentos criados a partir de antigas lembranças e alguma dose de solidão. “Sempre fui um apaixonado pelas suítes de Bach. Sabia que mais cedo ou mais tarde criaria um trabalho a partir de uma dessas suítes, mas quando a Jacqueline surgiu com esse convite tive a certeza de que era o momento certo para experimentarmos”, afirma Rodrigo Pederneiras no curta-documentário 6 instantes de solidão, que traz ao público depoimentos dos artistas sobre o processo de criação do espetáculo.

Foto: Naty Tôrres

O documentário

Dirigido por Byron O´Neill e Guilherme Reis, o curta-documentário 6 instantes de solidão apresenta, em 12 minutos, a intimidade do processo criativo de um dos mais respeitados coreógrafos do Brasil, Rodrigo Pederneiras. Acostumado a reconhecê-lo em grandes produções, com grandes elencos, o público terá a oportunidade de perceber um lado mais intimista do artista, conhecendo as etapas de seu trabalho de concepção e criação para um espetáculo solo.

Dentro dessa intimidade, o documentário revela, na parceria entre Pederneiras e Jacqueline Gimenes, destaque do elenco do Grupo Corpo por muitos anos, os desafios e as escolhas que envolvem a relação entre coreógrafo, bailarina e equipe durante um processo criativo. O filme conta com depoimentos de Antonio Viola, violoncelista, Ana Paula Cançado, assistente de coreografia, Pedro Pederneiras, iluminador, Janaína Castro, figurinista, e dos próprios Rodrigo Pederneiras e Jacqueline Gimenes.

Mais informações

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO

Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Suíte n. 2 para violoncelo de J. S. Bach
Bailarina/intérprete: Jacqueline Gimenes
Violoncelo: Antonio Viola
Iluminação: Pedro Pederneiras
Figurino: Janaína Castro
Maquiagem: Filipe Bruschi
Assistente de coreografia: Ana Paula Cançado
Assistente de iluminação: Ana Araújo
Desenvolvimento do figurino: Ana Vaz
Fotografia: Naty Torres
Design gráfico: Guili Seara
Coordenação de projeto: Valéria Amorim
Coordenação de produção: Sheila Katz
Gestão financeira: Cristiani Papini
Produção executiva: Cláudia Couto

FICHA TÉCNICA DO DOCUMENTÁRIO

Direção: Byron O´Neill e Guilherme Reis
Imagens: Byron O´Neill, Guilherme Reis e Philipe Ratton
Som direto: Rafael Nelvam
Edição: Marcelo Reis e Guilherme Reis
Duração do vídeo: aproximadamente 12 minutos

6 instantes de solidão é uma realização do Instituto Antônio Mourão Guimarães, com o patrocínio do Banco BMG e apoio da Corpo Escola de Dança, CentoeQuatro, Brow Iluminação e Ativar.

28 set

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Espetáculo 1999=10 e outras atrações gratuitas acontecem hoje no CentoeQuatro

Hoje, a partir das 20h, o agrupamento Quem Somos Nós realiza no CentoeQuatro um evento de encerramento do projeto “Circulação 1999=10 – do teatro ao espaço público”. Nos meses de agosto e setembro, os artistas levaram 10 performances em lugares de espera e passagem de Belo Horizonte, como praças, cafés, rodoviária, estações de metrô e parques. Agora, o agrupamento quer compartilhar a experiência num evento final que traz registros das vivências na rua. “A rua é adversa e inesperada. Tivemos momentos surpreendentes”, explica Dudude, responsável pela concepção e direção do trabalho. A entrada é gratuita.

Programação de encerramento do projeto

Durante a programação, o público vai conferir uma exposição de fotos (de Bruno Vilela) e um vídeo (de Marcelo Kraiser) que registram situações curiosas e inusitadas dos performers na rua, em interação com as paisagens urbanas e os passantes. Para receber o público no Café 104, o performer e gourmet Miller Machado preparou uma performance gastronômica surpresa. (Só estando lá para degustar!). Em seguida, mais situações inesperadas: o espetáculo 1999=10 será apresentado no escuro. O agrupamento Quem Somos Nós convoca o público para levar a sua própria lanterna. “Assim como o público tem a escolha de ver o que quiser quando a performance acontece na rua, a ideia é manter essa liberdade, quando nos apresentamos no escuro e cada espectador ilumina o que mais lhe interessa”, explica a performer Patrícia Siqueira. A programação encerra com Jam Session, embalada pelo som do DJ Vinícius Souza.

Foto: Bruno Vilela

Sinopse do espetáculo “1999=10”

Nada de fato mudou! 2011 pode ser 1999, que é igual a 10. Assim como 2999 pode, algum dia, se tornar 2011, que na soma dá 12 e por aí vai! O que realmente importa? A cada manchete o papel de jornal envelhece. As notícias de hoje são outras e as mesmas de antes. Os homens são os mesmos de antes. O espetáculo 1999=10 escancara sintomas desse mundo imediatista apoiado nas aparências. Ela brinda com ironia a superfície, a prepotência, a soberba e o caos a que chegaram os “homens da caverna” do século XXI.

Em cena, os performers estão vestidos de terno, afinal, “de terno tudo fica mais fácil”. Essa máxima foi extraída da cena original e também incorporada ao espetáculo. Além da armadura contemporânea (o terno), associada ao poder e credibilidade, os performers carregam cadeiras, jornais e muitas verdades. “As aberrações humanas não passam de seres humanos comuns, anônimos, produtos massificados, que pensam ter certeza de tudo, inclusive de que são a imagem e semelhança de Deus”, conta Dudude.

Agrupamento Quem Somos Nós

O agrupamento Quem Somos Nós, formado por Beatriz França, José Washington, Miller Machado, Patrícia Siqueira e Vinícius Reinaldi, surgiu de um desejo de experimentar o corpo que fala e suas possibilidades de movimento. O grupo já se conhecia de encontros de improvisação, chamados de “Jam Session”, promovidos no antigo estúdio da artista de dança Dudude.

Em 2010, o agrupamento apresentou a Cena Curta 1999=10, em Curitiba, no Festival de Cenas Breves, e em Belo Horizonte, no Festival de Cenas Curtas. Na mesma época, o agrupamento teve a cena 1999=10 selecionada pela banca do Festival de Cenas Curtas, para a montagem de um espetáculo, dentro do projeto Cena-Espetáculo do Galpão Cine-Horto. Em 2011, o espetáculo 1999=10 estreou no Verão Arte Contemporânea. Depois, a montagem seguiu em cartaz no Teatro Alterosa. Com o projeto Circulação 1999=10 – do teatro ao espaço público, o grupo, que está sempre em movimento, propôs transformar a cena em performance com apresentações na rua e apresentar o espetáculo 1999=10 no escuro. “Nossa equipe gosta disso. O importante é estar em movimento. Gostamos de não saber ao certo onde estamos indo, e nos deixamos levar”, explica a integrante do agrupamento, Patrícia Siqueira.

Ficha Técnica:
Intérpretes-criadores (Quem Somos Nós): Beatriz França, José Washington, Miller Machado, Patrícia Siqueira e Vinícius Reinaldi
Concepção e Direção: Dudude
Produção: Patrícia Matos
Foto: Bruno Vilela
Vídeo: Marcelo Kraiser
Técnico: William Gomes
Designer Gráfico e DJ: Vinícius Souza
Realização: Quem Somos Nós

Mais informações

22 set

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Festival de dança contemporânea começa nesta sexta-feira

Entre os dias 23 e 27 de setembro, o CentoeQuatro recebe o DANCON – Liga Cultural de Dança. O evento busca promover o intercâmbio de saberes e oferecer um contato vivo entre o público e os artistas. Em sua primeira edição, o DANCON reúne em Belo Horizonte uma boa amostra do que vem sendo feito por companhias do Brasil, França e Japão. As atrações do festival também aconteceram na cidade de Governador Valadares.

Na noite de abertura, nesta sexta-feira, 23/09, das 15 às 17h, o público pode participar de uma conversa com o grupo Artmacadam sobre improvisação e criação. A entrada é gratuita.

E logo depois às 20h, os grupos Artmacadam (França) e Grupo X de Improvisação em Dança (Salvador/BA) apresentam o espetáculo Euphorico: Je t´aime. Com direção coletiva, Euphorico é resultado de um intercâmbio cultural (2004-2011) entre os grupos. O espetáculo tem como norte cenas criadas pelos dançarinos participantes em torno do amor e suas relações. Misturar idéias, corpos e sensações fazem parte dos diálogos em busca de concretudes móveis que sofrerão transformações a cada dia de encontro.

Iara Cerqueira

O elenco é formado por: Aki Katai (Yokohama/Japão), Cibele Maia (BH/MG), Clênio Magalhães (Governador Valadares/MG), Edu O. (Salvador/BA), Fafá Daltro (Salvador/BA), Hélène Charles (Cardier D’Azur/França), Isabelle Dufau (Paris/França), Wilfrid Jaubert (La Seyne Sur Mer/França).

Os ingressos para os espetáculos custam R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia-entrada). Pagam meia-entrada estudantes com carteirinha e/ou comprovante, idosos, com apresentação de RG, pessoas nascidas no interior de Minas Gerais e de outros estados (com apresentação de RG) e artistas com posse de DRT.

Confira aqui a programação completa.

Mais informações: 3222.6457 | 9668.1041

22 set

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Marcelo Xavier lança livro de poesias “Tempo Todo”

A editora Asa de Papel e Marcelo Xavier convidam o público para o lançamento do livro de poesias Tempo Todo nesta quinta-feira, dia 22 de setembro, no Café 104.

Marcelo Xavier é autor e ilustrador de literatura infantil, artista plástico, artista gráfico, roteirista, cenógrafo e carnavalesco. Em seu ateliê, a Oficina Mágica, vem trabalhando desde 1978 com pesquisa e criação em artes visuais, audiovisuais e realizando projetos de cenografia, figurinos e adereços para teatro, dança, televisão e carnaval.

Como autor e ilustrador já publicou dez livros que, unindo textos originais e ilustração tridimensional com massa de modelar, já receberam o reconhecimento do público e os principais prêmios literários do país.

Foto: Myriam Vilas Boas

Quinta-feira, 22 de setembro de 2011
Horário: 19h30
Entrada gratuita
Informações e reservas: (31) 3222-6457